50 выдающихся фотографов мира делятся секретами мастерства.

... Руководства. В них есть что то странное. Ведь если бы фотограф применял все писанные правила на практике, то творческое развитие личности прекратилось бы. В этом материале вы не найдете ни одной рекомендации из учебника. На следующих страницах 50 известных фотографов делятся своим опытом, приобретенным в результате многолетней работы.


1. Дэвид Нотон (David Noton)

В начале карьеры фотографа я думал, что смогу взять свою камеру на прогулку и вернуться с потрясными снимками. Но, естественно, очень быстро понял что глубоко ошибался. Штудирование книг по фотографии с утра до вечера мало в чём поможет. Ключём к успеху являются изучение местности, определение наиболее выгодного освещения, планирование и, наконец многократное посещение места съемки, чтобы поймать именно тот неповторимый момент, который превратит ваш снимок в шедевр. И вот, когда фотограф получает действительно то изображение, к которому стремился, то понимает, что запечатлел действительно нечто неповторимое.

Но лишь постоянно совершенствуясь можно достичь признания. Новые подходы, практика, воображение и способность учиться на собственных ошибках - ключ к успеху. Задавайте себе вопрос, почему кадр получился неудачным, и не забывайте о планировании фотосессий.

За 24 года профессиональной деятельности Дэвид неоднократно признавался лучшим фотографом-пейзажистом. Недавно он издал руководство по пейзажной фотографии на DVD-диске, в котором рассказывает об умении видеть, работать с естественным освещением и цветом. Смотрите: http://www.davidnoton.com/gallery0.htm

2. Мэри Эллен Марк (Mary Ellen Mark)

Вы должны быть во всеоружии, когда фотографируете. Если снимаете во время путешествия, убедитесь в правильности ваших изысканий. Подыщите человека, который сможет показать вам достопримечательности. Всегда составляйте список вашего багажа, чтобы в следующий раз не брать лишних вещей. Если вы работаете в студии, записывайте технические параметры. Например, мощность импульса вспышки, расстояния между объектом и фоном, камерой и объектом. Сопроводите копию финального изображения своими записями. Думаю, всё это сделает вашу фотографическую жизнь намного легче.

Мэри Эллен - Марк фотограф журнала The New Yorker. Также публиковалась в журналах LIFE, Rolling Stone и Vanity Fair. Она преподаёт на семинарах по фотографии. В частности, на Halloween Weekend Workshop в Нью-Йорке и на десятидневном семинаре в Оахаке, Мексика.
Смотрите: www.maryellenmark.com



3.Джордж Логэн (George Logan)

Перед тем, как устанавливать фотографические параметры и нажимать на кнопку спуска, попытайтесь визуализировать кадр,
представить, как должно выглядеть изображение. Это отправная точка, поскольку вначале вы должны сосредоточится на вашем видении, независимо от освещения, фона, модели, реквизита ... Однако, не зацикливайтесь на одном варианте, ищите альтернативы, и всё будет хорошо!

Джордж титулованный рекламный фотограф.

4.Колин Прайор (Colin Prior)

Многие фотографы не знают о кнопке репитера диафрагмы. Нажав на неё, можно визуально определить глубину резкости в видоискателе еще до нажатия на спуск затвора. Эта кнопка позволяет также определить, насколько хорошо передана глубина пространства. Мне кажется, что оценивать кадр перед фотографированием намного полезнее, чем пользоваться дисплеем камеры после съемки.

Колин - признанный фотограф-пейзажист. Он руководит турами и семинарами различной степени сложности, а также школой фотографии. Смотрите:www.colinprior.co.uk/photographyschool/

5. Ник Терпин (Nick Turpin)

Уверенность в своих силах наиболее важный момент. Она необходима, чтобы применять новые подходы и смелые идеи, чтобы пережить шквал критики и доказать свою правоту. И, наконец, чтобы сделать уникальную фотографию в мире, загроможденном визуальными образами. Все великие фотографы были уверены в своих силах и своей правоте, поэтому были ведущими, а не ведомыми.

Ник - рекламный и уличный фотограф. Смотрите: www.nickturpin.com

6.Боб Эйлотт (Bob Aylott)

Чтобы не упустить хороший сюжет на улице города, устанавливайте выдержку-1/250 с диафрагму - f/5.6, ISO 400. Боб отмечен наградой организации уличных фотографов Fleet Street.

7. Бретт Хэрнес

Практика, практика, практика и ещё раз практика. Самое важное для меня достичь единения с камерой. Это в свою очередь даёт мне уверенность. Она(уверенность) как бы стремиться к объекту съемки и возвращается через фотоаппарат. Таким образом то, что вы изучаете, возвращается к вам. Бретт - один из лучших свадебных и социальных фотографов Великобритании.

Смотрите: www.brettharknessphotography.com



8. Дэвид Соломоне (David Solomons)

Для съёчлок на улицах города используйте объектив 50 мм или «широкоугольник». Телеобъектив немного расслабляет и ограничивает творческие возможности уличного фотографа. Большинство моих снимков были сделаны с применением 35-миллиметрового объектива.

Дэвид - один из лучших уличных фотографов в Британии.

9. Алекс Мэджоли (Alex Majoli)

1) Читайте книги Аиоса Оза, Пиранделло, Сарамаго, Музиля.

2) Узнайте, как выбрать хорошее вино и заполните один или два рецепта.

3) Гуляйте пешком 5 10 км каждый день.

4) Читайте одну из ежедневных газет.

5) Два раза в год снимайте на плёнку.

6) Берите с собой один объектив, две камеры: основную и резервную.

7) Носите удобную и прочную обувь.

8) Не пытайтесь понять людей и их культуру перед поездкой.

9) Наслаждайтесьфотографией.

Алекс член фотоагентства Magnum Photo. Неоднократно фотографировал в горячих точках. Смотрите: www.cesuralab.com

10. Мэтт Карди (Matt Cardy)

Меня часто спрашивают, где я обучался фотографии? Многие думают, что для того чтобы стать фотографом, необходимо закончить курсы или коледж. Возможно, это так и есть. Но мне кажется, что практика намного важнее теоретической подготовки. Фотолюбителей с одной только камерой часто видят среди фотокорреспондентов, навьюченных оборудованием. И парадокс заключается в том, что как раз фотолюбители зачастую делают лучшие фотографии, которые потом тиражируются мировыми информагентствами. Это стало возможным благодаря развитию цифровой техники. Так что для репортёра гораздо важнее не наличие оборудования, а то, там ли он находится в данный момент.

Мэтт Карди - новостной фотограф агентства Getty Images.

11. Альдо Паван (Aldo Pavan)

Во время фотографирования думайте о том, что скрыто от наших глаз, о том, как мы можем представить объект или идею. Можем ли мы сфотографировать отсутствие? Да. можем. Портрет, где лицо человека скрыто за ширмой, силуэт или расфокусировка... Так мы можем достичь более интересных результатов. Зритель должен творить совместно с фотографом, включать своё воображение, заполняя пробелы.

Работы Альдо можно увидеть на сайте www.aldopavan.it

12. Энни Гриффите Белт (Annie Griffiths Belt)

Фотографируя людей, одевайтесь просто и путешествуйте налегке. Самое главное, не смущать окружающих наличием кучи оборудования. Достаточно одной камеры и пары объективов. Я работаю, имея при себе только один небольшой рюкзак, фотографируя детей, встаньте на колени, чтобы снимать с уровня глаз ребенка. Лучше ракурс, когда камера находится ещё ниже. Постарайтесь, чтобы в глазах портретируемого зафиксировалось отражение. Для этого попросите, чтобы модель повернула голову вправо или влево. Это оживит портрет.

Энни отмечена наградами National Geographic и International League of Conservation Photographers. Недавно вышла её фотобиография «Камера, два ребёнка и верблюд» (A Camera, Two Kids and a Camel).

13. Дэвид Лофтус (David Loftus)

Помню поучения из художественного коледжа: «Всегда фотографируйте так, чтобы солнце находилось позади вас или по сторонам дабы избежать бликов». Некоторые из моих любимых фотографий сделаны как раз наоборот - в контровом сеете. Просто при мне всегда лист чёрной бумаги и клейкая лента, с помощью которых я делаю бленду.

Дэвид - один самых известных фотографов еды.

14. Дэвид Бэйли (David Bailey)

Все фотографы полагаются на удачу. И многие считают, что чем больше сделано снимков, тем больше шансов на успех. Вот, что сказал нам классик Дэвид Бэйли: «Все стремятся сделать один великий снимок. Я достиг большего, потому что сделал два».

Дэвид не нуждается в представлении.

15. Анна Кэри (AnnaKari)

Как только фотография станет профессией, есть вероятность, что этот род деятельности утратит всю свою привлекательность и романтичность. Лучше быть аматором и всей душой любить фотографию, чем профессионалом, постоянно сетующим на мизерную зарплату. Поэтому наращивайте свой потенциал, реализуйте свои замыслы, и вы добьетесь того же или даже большего.

Анна Кэри - внештатный фотокорреспондент, репортёр. Она сосредотачивает внимание на гуманитарных проблемах. Смотрите:www.annakari.com и www.documentography.com

16. Андреа Джонс

Никаких поблажек - вставать задолго до рассвета и ложиться подздно ночью. Поступайте так, если вы действительно хотите делать отличные фотографии. Компьютерные программы - это просто замечательно. Но человеческое воображение не способно создать таких поразительных картин как естественный свет. Поэтому фотографируйте утром и вечером, когда освещение наиболее выгодное.

Один из ведущих фотографов садов и парков.
Смотрите: www.andreajones.co.uk

17. Аннабель Вилльямс (Annabel Williams)

Хорошая семейная фотография должна отображать взаимоотношения. Выберите знаковое место жизни семьи, разместите детей и взрослых и фотографируйте происходящее.

Аннабель Вилпьямс славится умением преподавать фотодело.

18. Эллиот Лэнди (Elliott Landy)

Ко мне часто подходят люди с тем. чтобы я оценил их фотоработы. При этом они стыдливо предупреждают, что не являются профессионалами. Говорю им, что статус аматора более значим, посколько любитель занимается фотографией из любви к искусству, а не ради получения материальной выгоды. Многие фотографы, делающие классные фотографии, не зарабатывают этим на жизнь. И это правильно, поскольку фотографическое видение любителя сохраняется в чистоте и не зависит от капризов заказчика. Многие профи жалуются на то, что их творчество погубила текучка, необходимость делать то, что надо, а не то, что диктует вдохновение. Посмотрите на работы коммерческих фотографов. Среди них единицы могут претендовать на оригинальность, поскольку у авторов не самовыражаться. Фотолюбитель же свободен в своём выборе тем и средств выразительности.

Эллиот стал знаменитым благодаря снимем рок-музыкантов 1960-х. Недавно вышла его книга Woodstock Vision.

19. Чарли Вэйт (Charlie Waite)

Характерная проблема для многих начинающих фотографов построение сбалансированной композиции. Процесс совершенствования сложен и тернист. Но при должном упорстве, терпении и теоретической подготовке не так уж и страшен. Часто зрителю не нравится та или иная фотография. Но почему, он не может объяснить. Причина же проста -неправильно выстроена композиция. Поэтому учитесь классическим приёмам составления композиции.

Чарли Вэйт - владелец и основатель ведущей фотографической компании Европы Light & Land. Компания проводит фотографические экскурсии, курсы и семинары во всем мире. Посетите www.lightandland.co.uk

20. Стив Блум (Steve Bloom)

Всегда помните, что камера - просто инструмент. И ничто не способно заменить искусство наблюдения. Шедевральные фотографии выглядят всегда безупречными с технической точки зрения и влияют на зрителя на подсознательном уровне. Возникают чувства соприкосновения с прекрасным. Другими словами - фотография пропускается через сердце. Она подобна музыке, поэзии... Она волнует и завораживает.

Стив - один из самых плодовитых фотографов дикой природы. Посетите его сайт:www.stevebloombooks.com



21. Джон Кенни (John Kenny)

Попытайтесь представить себе трансформацию виденного вами трехмерного мира в двухмерное изображение на фотографии. Если вы поймете, как это происходит и к чему приведет, вам будет намного легче работать со светом, глубиной резко изображаемого пространства, композицией, перспективой и другими средствами художественной выразительности. Поэтому не увлекайтесь объектом съёмки, сосредоточьтесь на том, как передать ваше видение.

Посмотрите на прекрасные портреты, сделанные в Африке и представленные в Лондоне на его выставке, посетив сайт Джона www.john-kenny.com



22. Кэмерон Дэвидсон (Cameron Davidson)

Каждому фотографу необходимо обнаружить собственное уникальное видение. Ваша оригинальность выделит фотографии из тысяч подобных и позволит создать действительно классные снимки. Для начала сделайте цикл фотографий на одну тему. Для этого используйте одну камеру и один объектив с фиксированным фокусным расстоянием. Если у вас зум, тогда снимайте только на одном фокусе, скажем, 28, 35 или 50 мм. Это необходимо, чтобы вы потрудились найти наиболее приемлемое расстояние до объекта съёмки и определились с наилучшим ракурсом. Можно снимать сверху, снизу... Как только вы найдёте то, что искали, поймете, что ваше видение имеет право на существование, поскольку оно совершенно отлично от других.

Кэмерон - признанный аэрофотограф, который снимал по всему миру для журналов Vanity Fair, National Geographic и Smithsonian.

23. Джон Фримэн (John Freeman)

Не откладывайте на завтра то, что можно сделать сегодня. Найти идею для меня намного легче, чем воплотить ее. Поэтому, когда через какое-то время я видел свои идеи, реализованные другими, всегда жалел, что не попробовал хоть что-то сделать. Джон - убеждённый фрилансер, коммерческий фотограф, снимающий путешествия, еду, людей. Кроме того, он является автором более 30 книг по фотографии.

24. Мисс Анила (Miss Aniela)

Никогда не знаешь, к чему приведут эксперименты с фотографией, но точно ни к чему плохому. Никогда не останавливайтесь, не увлекайтесь теорией и книгами. Используйте их как словари. Вдохновляйтесь работами признанных мастеров, но всегда ищите собственные подходы. Даже если вы фотографируете обычный закат, попытайтесь сделать это не так, как все. Сознательно нарушайте правила, прислушивайтесь к мнению других, но не позволяйте им говорить, что правильно, а что нет.

Мисс Анила относится к фотографии, как к изобразительному искусству. Она выставлялась на Palm Springs Photo Festival, Microsoft Pro Photo Summit, Seattle и Tate Britain.

25. Томас Мэрент (Thomas Marent)

Фотографируя животное на подходящем фоне, я слежу зa тем, чтобы цвета дополняли друг друга. Тёмный спокойный фон выделит предмет намного лучше, чем пестрый и светлый. Чтобы размыть фон, надо применять длиннофокусную оптику - 100, 200 или больше. Другой приём состоит о том, чтобы показать животное в среде его обитания. Здесь необходим «широкоугольник».

Томас - профессиональный фотограф анималист. Его книга Rainforest переведена на 13 языков 25 стран мира.

Продолжение следует...