Фотография прочно запустила в нашу жизнь свои корни. С огромных бигбордов на нас смотрят политики и новоиспеченные "звезды", со страниц газет и журналов на наши головы обрушивается водопад фотоизображений, показывающих солнечные тропические курорты, репортажи из горячих точек планеты, экзотических животных и много другого. Доходит до того, что мозг отказывается воспринимать изображения, пресытившись ими. С помощью этих самых фотоизображений, имеющих весьма далекое отношение к искусству, на нас стараются воздействовать через зрение, пытаются управлять мыслями и подсознанием. Из фотоискусства сделали "фогооливье". Вкусно?

Мудрец, сидящий на берегу
реки Вечности
Зачем искать совершенство?
Лес наполняется голосами птиц...

Перелистывая страницы выставочных каталогов, ловлю себя на мысли, что больше всего задевают, цепляют не сложные графические изображения, а вещи простые и понятные каждому. В этом есть одновременно и сложность, и простота. Все больше фотохудожников, перепробовав великое множество стилей и выразительных средств, возвращаются к тому, с чего когда-то начинали - простому монохромному изображению. Но возвращаются не с пустыми руками. Из всего прошлого опыта - житейского и творческого - выносится то зерно истины, ради которого и совершались все эти эксперименты. Черно-белая фотография переживает вторую молодость. Или третью, или четвертую? Все больше фотолюбителей и зрелых мастеров стараются изображать, а, вернее, переводить свои изображения в ч/б. Это стало считаться признаком хорошего тона. Плохо другое - ведь настоящий ч/б снимок надо сначала увидеть, а потом воссоздать. Совсем недостаточно попробовать перевести цветное цифровое изображение в монохром на авось: получится - не получится, понравится-не понравится. Некоторые даже не скрывают, что переводят свои работы в монохром, чтобы не морочшься с доводкой баланса и цвета. Ну а я вовсе не собираюсь чистить Авгиевы конюшни и изгонять торговцев из Храма. Если вам это нравится или приносит удовольствие - пожалуйста. Но тогда, дорогие коллеги, оставьте в покое рубахи на груди и не называйтесь чужими именами. Не "черно-белая реальность", а "монохромная реальность". Истинное ч/б - это не продукт, а средство донесения мысли. В ч/б нужно видеть. Мало того, его нужно чувствовать, им надо питаться. Потому-то весь колористический аскетизм монохрома и является базисом для более философской подачи мысли автора в обособленное пространство для думающих созерцателей. Возле ч/б фотографий мастеров можно стоять часами загипнотизированным. Люди Сальгадо, пейзажи Кенны. мистика Хонг-Оая - это не просто фотография, это - зрительная поэзия. Молодому поколению фотографов, выросшему в цифровую эпоху, очень многое недоступно для понимания. У них нет авторитетов, нет у них и книжек, да и учиться сейчас как-то стало не модно. Зато амбиции зашкаливают! Важно понять: из искусства никто и никогда не сможет вычеркнуть слово "духовность", из которого мастер "изваяет" произведении. А если нет настоящего сырья, из воздуха продукт не слепишь.

Всмотрись пристально
В роскошь простоты
С собой унесешь Память...

Тихо идешь тропинкой к вершине. До рассвета есть еще немного времени. Никогда природа не бывает так чиста, как в эти предрассветные минуты. Птицы уже проснулись и приветствуют рассвет нежными трелями, воздух пьянит прозрачной свежестью. Еще несколько десятков шагов - и перед тобой открывается потрясающая картина: из-за гребня гор начинают пробиваться первые лучи восходящего солнца. Дымка еще висит в воздухе, и лучи светила окрашивают ее в малиновые тона. В местах, которых еще не коснулись лучи, лежат фиолетовые тени. Глубоко в долине из тумана показались виноградники, а возле горизонта колышется бирюзовое море. Завороженный увиденным зрелищем, сажусь на камень у тропы. Штатив и аппаратура ложатся рядом. Все вокруг преображается в считанные минуты. Цвет дымки меняется сначала на лиловый, потом на ярко-оранжевый. Поднимается легкий ветер, усиливаясь с каждой минутой. Все отчетливее проступают деревья и виноградники в долине. Туман поднимается и огромным потоком переползает через хребет. А время летит, свет становится желтым, потом белесым... Стоп! Ведь ничего не снято! Но поздно, очарование момента ушло, а ты продолжаешь сидеть завороженный, потрясенный разворачивающейся картиной. А может, и хорошо, что ничего не снято? Ведь не суетясь и не отвлекаясь, ты просмотрел одну из самых завораживающих картин природы под названием "Рассвет"и унесешь с собой память об этом событии, не менее прочную, чем материализованный отпечаток. Рассвет взбудоражил сознание, оставил там чувства, а теперь эти воспоминания озаряют душу таким же светом, как тот разлившийся по горам солнечный рассвет осветил когда-то меня.

Не спеши, поток.
Небосвод отражает
Тихая заводы..

Не обвиняй меня читатель в непоследовательности. Дескать, то ч/б хвалит, то воспевает буйство красок на рассвете. Ведь рассказ мой не о ч/б изображении и не о цвете. Рассказ - о философии восприятия мира. Однажды известный мастер, просматривая мои скромные труды, спросил: «Что ты хотел сказать этой работой?» Этот вопрос произвел переворот в моем мировоззрении. Ведь действительно: о чем говорят наши работы? Ведь не просто о том, что эта девушка красива, а тот пейзаж великолепен. Согласитесь, девушка может разозлиться, а пейзаж под влиянием каких-то внешних факторов изменится до неузнаваемости. Мир несовершенен: подул ветер - и одуванчика нет... Тогда о чем говорят наши работы? Наверное, говорят они о мгновении, которое длиться непостижимый для людей отрезок времени. Непостижимо, но не значит бесследно. Потому и работы наши не безлики, но отражают наши свойства, превращают сердца в роспись света, наизнанку выворачивают нашу суть напоказ зрителю. Делаем мы это через сочетание объектов мира, расщепляем себя на их отголоски. Все, о чем ты говоришь в своих работах, не есть истина в последней инстанции, не есть общепринятые каноны. Это лишь голос. Как и пение соловья, которое божественно прекрасно, но отличается от пения жаворонка или дрозда, фотограф - такая же певчая птица, со своим тембром и тональностью. Споем вместе ?



Остановись, путник!
Много дорог осталось За спиною твоей.
Подсчитай нити седых волос..

Мое восприятие мира формировалось тяжело и продолжительно. Также было и с трансформацией его в фотографию. Бесчисленное множество экспериментов, проб, ошибок, ложных восторгов и эмоций. На выручку пришло музыкальное образование. Преподаватель, обучавший меня музыке дал понять, что на самом деле музыка везде вокруг нас. Что мы называем музыкой - есть вибрации духа, реагирующего на изменения и наложения колебаний воздуха, производимыми различными инструментами. Схожим образом обстоят дела и с остальными сферами прекрасного, воспринимаемыми человеком через каналы соприкосновения с миром. "Зрить в природу" - ничем не отличается от "слушать музыку". Те же вибрации, те же аккорды, та же гармония, "накачивающая" душу. Преподаватель учил меня не поддаваться слепому эмоциональному переполнению, вместо этого он помогал взращивать мне сосуд души, постепенно вкладывая в меня больше и больше. Он говорил, что поддаться слепому безудержному и бездумному порыву, отключающему аналитический аппарат мышления, - это проявление слабости, пусть даже творческой. Вибрация сильного духа не может и не должна входить в бесконечную амплитуду, способную не столько сотворить, сколько разрушить. Музыка сама может вести тебя... Фотография тоже. Причем, если в музыке не так то много составляющих ее нот, то способов самовыражения через образы куда больше.



Досадно, что авторам пристало искать множественность через техническую эквилибристику, фотоэффекты и прочую творческую импотенцию, не подталкивающую тебя ввысь, а низлагающую тебя на дно. Как можно думать о том, за сколько продашь ты пейзаж? Ведь в том снимке, кроме долларовых нулей, о которых ты думал, ничего и не будет. А чего мы стоим, когда осмеливаемся сказать: "Я достиг чего-то", или: "Я научился фотографировать". Еще чуть-чуть - и посыпятся фразы: "Я обуздал бесконечность", "Я постиг совершенство". Одно сплошное эгоцентрическое "Я", вокруг которого крутится все мироздание. Творец, настоящий фотограф, истинный "скульптор света" никогда ничего подобного не заявит, ибо знает, что не в человеческих силах передать созданную Космосом божественность краткого мгновения, ни длинною жизни, ни бесконечностью, которая является обратной стороной мгновения и так же непонятна нашей человеческой природе, как и само мгновение.
Процесс продолжается, длится и сам человек. В ущерб каким-то проектам, стараюсь как можно чаще общаться с миром, жить с ним в унисон. Сейчас это 6-8 недельных поездок в год. Невозможно устать от природы, не могут опостылеть деревья, горы, пруды. К сожалению, мир вокруг нас меняется не в лучшую сторону. Безжалостно уничтожаются деревья, загрязняются реки. Горными хребтами громоздится мусор. И люди не ведают, что творят. Но самое страшное другое - красота перестала быть нужной. Тщедушной массе обывателей она кажется приторной и опостылевшей. А на природу люди ходят заведомо с равнодушным настроем, будучи сожранными изнутри коммерцией и глобализмом. Автор, не видя поддержки социума, готов опустить руки. Но природа дает лучшее решение - уйти от людей и снова возвратиться к ней. Как блудного сына, готова она тебя простить и пригреть на своей груди. Вот ты уже снова сидишь у костра, бродишь по возвышенностям, любуешься туманом. А вслед за этим к тебе неустанно возвращается уверенность в правильности твоего пути, обретается исконный смысл жизни.


Николай Данюк

Родился и вырос на Полесье, в городке Олевск, на самой границе с Белоруссией. Детские и школьные годы запомнились уличным братством, печеной картошкой и "казаками-разбойниками". А также первым фотоаппаратом и опытом работы в "темной комнате". Армия пришла крушением иллюзий, симбиозом возмужания и унижения, попыткой полного уничтожения индивидуальности. Затем произошла встреча с Музыкой, которой посвятил 13 лет и которая позволила посмотреть на мир другими глазами, глотнуть воздуха свободы. Попытка заработать на кусок хлеба в трудные времена привела к Фотографии. Различными ее проявлениями были сначала съемка школьников, потом "Охотника за головами" в паспортном столе. Потом пришла своя студия и свадьбы. Но в бурном 98-м всему пришел конец - люди сосредоточились на хлебе. Переехал в Киев, где работал 10 лет консультантом в фотоцентре. Сейчас - на вольных хлебах, о чем ничуть не жалею. Основной доход приносят свадьбы, к которым тоже отношусь как к искусству. Почти все заработанные деньги уходят на материалы и печать ч/б снимков, путешествия. У меня подрастают два сына. Очень важно, что жена меня всегда поддерживала и поддерживает. Планы на будущее - издать альбом черно-белой фотографии с органичным вплетением поэтических строк.

Послесловие

Не каждый может позволить себе роскошь простоты. Кушать-то хочется! А понимание того, что для счастья много не надо приходит слишком поздно, чтобы им воспользоваться. Господа мэтры от фотографии и фотолюбители - расслабьтесь! Пусть ваше занятие приносит вам радость. Ведь в нашей стране, где никому не нужны ни армия, ни медицина, ни искусство, где шаровары скоро будут поднимать вместо знамени на потеху всему миру, остается только расслабиться и получать удовольствие просто от жизни...